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意大利陶瓷小史(透过马约里卡)

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2020年11月24日

参观山西省博(太原)意大利陶瓷展“马约里卡之约”,说明文摄影识别照录,只为分享。唯有方括号中的文字是我添加的。

【山西省境,尤其南部,是华夏文明发祥地之一。那天在省博花了长时间迷行回步于厚重的古陶器和青铜器中间之后,走到这块异文化园地,真是个额外惊艳,如盛筵后的甜点,小肠胃丝丝酸爽熨贴。除了琳琅赏悦和阅读获知,有两点尤其值得关注联想:1,意大利陶瓷进化表,特别是与中国历史年表对看;2,文明的混血。很多图,在后边,还是挺开眼哒。】

马约里卡,是对意大利锡釉陶的泛称,其语可能源自西班牙马略卡岛。中国的釉陶大多属于铅釉系统,明清法花以牙硝(硝酸钾)为助熔剂,而马约里卡的釉陶以锡为助熔剂。

目前发现最早的锡釉陶器创烧于9世纪美索不达米亚的阿巴斯王朝。10世纪,锡釉技术由美索不达米亚平原传至西北非的马格里布,之后传入阿拉伯人统治的西班牙南部地区,引发了伊斯兰锡釉陶的极大繁荣。13世纪,锡釉技术经西班牙马略卡岛传入意大利,15至16世纪达到鼎盛,其中以16世纪初的制品最为珍罕。16世纪后期,马约里卡成为意大利锡釉陶的普遍称谓,马略卡其生产技术向欧洲的荷兰、英国等地传播,甚至远播亚洲的日本。

Faenza(法恩扎),法语意为豪华的陶瓷。法恩扎是意大利陶瓷的重要发源地,也是文艺复兴时期意大利花饰陶器的著名产地。

法恩扎国际陶瓷博物馆,创立于1 908年,是世界著名的陶瓷专业博物馆和重要的陶瓷文化、年谱和文献的研究中心。第二次世界大战期间,馆舍建筑和藏品均受到极大破坏。1949年重建后,藏品不断丰富,涵盖了从古代到当代各个历史时期和地域的陶瓷珍品,尤以收藏马约里卡陶器闻名遐迩。2011年,法恩扎国际陶瓷博物馆被联合国教科文组织列入“古迹和平文化遗产”的保存所在地。

意大利由亚平宁半岛及西西里岛、萨丁岛组成,北连欧洲大陆,东、西、南三蕊环海,是欧洲文明的摇篮.这里拥有众多享誉世界的文化遗产。意大利在陶瓷领域也取得了骄人成就,马约里卡陶瓷,造型独特,图案精美,令人称道。

意大利北部的法恩扎是马约里卡的重要产地,其制陶传统可追溯至中世纪时期。公元13世纪,伊斯兰文化中的锡釉陶器经西班牙传入意大利,再经过文艺复兴运动的催化,希腊罗马的神话故事、基督教的宗教故事等当时流行的艺术题材成为马约里卡陶艺的主要装饰素材,在自由、开放的文化氛围中,绽放出新奇的艺术之花。以法恩扎为中心的制陶工坊博采众长,不断探索创新,创作了大量传世之作,马约里卡盛名远扬。

意大利法恩扎国际陶瓷博物馆是目前世界上最大的专门收藏陶瓷器的博物馆,藏品多达五万余件.此次展出的近1 5 0件精品,不仅将意大利锡釉陶近千年的发展历程具体而微地加以展示,更为中意两国文化交流续写了新的篇章。

意大利很早就有施釉陶器,但是釉面厚重粗糙,这类陶器后来称为“重釉陶”。到13世纪时,伊斯兰锡釉陶器被引进意大利,陶器工坊对这种新的工艺大感兴趣,新旧结合,一种新的陶艺风格开始出现。在文艺复兴运动初期,意大利的锡釉工艺已臻于完善,并传播至法国、德国、荷兰、英国等地,深刻影响了欧洲陶瓷业的发展。

意大利因地处地中海的特殊地理位置,促使大量来自伊斯兰、拜占庭、北非及西班牙等地的工艺制品汇聚于此。公元827年,穆斯林入侵西西里,占领长达一个半世纪,加速了阿拉伯文化的渗透。10世纪下半叶,施釉陶器开始从伊斯兰和拜占庭的中心城市进口到意大利。12世纪未至13世纪早期,意大利萨沃纳、帕维亚、比萨、罗马、奥维托、威尼斯、热那亚等地陶器作坊改迸釉下挂浆技术和施釉技术,创造了原始锡釉陶,即意大利南部的原始锡釉陶和中北部的仿古锡釉陶。早期锡釉陶器型简单,多为执壶、双耳罐、碗、盆和杯等,以褐、绿两色绘格子、几何图案和动物图案。

14世纪下半叶,采用“蓝色浮雕”样式,以褐色绘轮廓线,以钴蓝绘浮雕图案,主题多为家族徽记、哥特式文字、鸟类和雄狮等动物、人物和半胸像,及由浆果、橡树叶和常春藤等组成的花环等哥特式纹样。在包括法恩扎内的艾米利亚-罗马涅大区制作的陶器上,蓝、绿两色交替使用。

15世纪,陶器纹饰发展为写实纹样、纸牌画、织物纹样等组成的哥特式装饰形式,绘画形式与纹样形式组合在一起。色彩方面,浓淡不一的蓝青色成为这时期通用的主色调,配以适量的黄、橙等补色和作为中间色的绿色,形成既有对比又较和谐的丰富色调。

这件装饰着孔雀翎图案的盘子由橙、蓝、褐、绿四种颜色绘制。盘中心的纹章由两重徽记构成:“茂盛的棕榈树”代表法恩扎的领主伽来奥托·曼菲蒂;高脚酒杯上的“I.O”指福音书作者圣约翰。伽来奥托虔诚信奉圣约翰,甚至以此作为其与情人卡桑德拉·帕沃尼于1482年所生的儿子的名字。
更多精彩尽在这里,详情点击:http://tayrineegotardo.com/,马略卡孔雀翎图案与卡桑德拉的名字有关,绘有此类图案的餐具频繁用于曼菲蒂家族的重大场合,推测这种双重徽记的纹章是为庆贺其子约翰的出生而特地设计的。

14世纪末至15世纪的意大利釉陶制品中,有一类三彩装饰颇为引人注目。这类制品通常先以细线勾勒人物轮廓,再辅以斑驳、交融、流动感的黄、绿彩,这种特殊装饰工艺最初的技术源头来自中国唐三彩。

相关研究表明,至迟在9世纪,唐三彩工艺已传播至两河流域。14世纪末,这种最初源自中国的装饰工艺,辗转从两河流域传入意大利并得以复兴,成为意大利釉陶中颇具中世纪古风的装饰。

文艺复兴运动孕育了马约里卡的繁荣。15世纪末至16世纪上半叶,在人文艺术自由、开放的氛围中,锡釉陶艺术发展到巅峰,与同时期的绘画、雕塑、建筑等艺术形式竞相争辉。在人们审美意识普遍提高并追求贵族化【贵族化!】的影响下,马约里卡陶器逐渐向装饰化转变,艺术挂盘成为风靡一时的家居装饰品。其图案以文艺复兴时期流行的神话、宗教故事为素材,反映了当时的艺术特色及社会时尚。

15世纪下半叶至16世纪,人物纹样的增多是意大利锡釉陶器的主要特征,尤其是侧面胸像和婚约者双方合影像、爱和道德的寓言、宗教主题的人物等。此外,由于深受同时期绘画艺术的影响,绘画中的人物也常成为陶器装饰的主题,并采用明暗法的绘画形式,使画面产生立体感,且构图日趋复杂。

金属釉技术是在锡白釉坯体上,以氧化金、氧化银、氧化铜等釉彩绘制各种纹饰,经还原焰烧成,使纹样具有金属光泽,也称为华丽彩釉或虹彩釉。这种工艺源于伊斯兰传统,阿拉伯入侵欧洲后被引入西班牙,但直到15世纪以后才传入意大利。文艺复兴运动初期,许多意大利制陶中心开始尝试这一技术,但只在德鲁塔和古比奥获得成功。

16世纪中期,法恩扎的陶工们创烧出一种新风格锡釉陶器–法恩扎白陶,其主要特征为通身施以厚重的白釉,或无纹饰,或以蓝、白、黄色绘制简洁的人物形象、家族徽章、故事画和奇花异兽等。虽纹饰简单,但法恩扎白陶器型多样,陶工们采用揉捏、模压和镂空等方法塑造出竖琴、兽首、狮足、海豚等的外部细节,极大提升了器物的艺术性。这种“简约风”白陶装饰在法恩扎、比萨、德鲁塔和乌尔比诺等意大利各地迅速传播后,经法国传至欧洲各国。

纹章是欧洲中世纪战场和竟技场上的产物,最初是为了识别因披挂盔甲而无法辨别的战士,后来逐渐发展成为一种按照特定规则构成的彩色标志,专属于某个家族、团体、企业、城市或军队的识别物。纹章的构成包括了主体图案盾牌及附属图案头盔、羽饰、斗篷、铭言及扶盾者等。文艺复兴时期,将纹章图案烧制于定做的马约里卡陶器上作为身份的象征,在宫廷和贵族家庭中十分流行。【即盾徽,现全球普遍采用的国徽、城徽、社团徽的来源】

17世纪“简约风”白陶继续大范围生产,既有奢华的巴洛克风格也有日常的简单风格,产品以药罐、宗教器皿和瓷砖等为主要代表。这一阶段也以反复使用文艺复兴题材和纹饰而著名,内容包括人物故事、四分法、战利品图案、拉斐尔式图案和叶子等等,均以“浅蓝地深蓝花”(berettino)形式呈现。17世纪纹章图案中有一种特别字体,通常以小型植物和动物花纹构成。萨沃纳和阿尔比索拉等地区的大工坊擅长这种蓝色字体,其灵感来自西方市场和伊斯兰世界出现的中国瓷器及其纺织品。这一风格在利古里亚逐渐完善,具写实特征,因其新颖别致而受人欢迎,被图灵、帕维亚和德鲁塔等地的制瓷中心竞相效仿。【文明元素的交配产生混血后代,这是极有趣的部分】

17世纪,一种以鲜亮的色彩和速写画面为特点的大众化装饰风格形成,常用于日用器皿和宗教器皿上。蒙特卢波的釉陶产品因绘有士兵、村民和取材于喜剧的各种小丑形象,而获得极好的商业效果,这类产品亦称小丑器皿”。

这件盘是17世纪热销的小丑”系列题材中的一件,以浅黄色作背景,呈现了一个肩扛斧枪、腰佩小剑,穿着特定制服的男人形象。

随着东西方文化交流的不断深入,马约里卡釉陶也摄取了东方的艺术养分。17世纪,中国瓷器特别是青花瓷的大量进口,导致欧洲各国相继仿制,马约里卡产品逐渐带有浓郁的东方韵味。18世纪晚期意大利陶器匠师们在繁缛多变的东方纹样基础上,将罗马式香薰纹样、橡实、垂花饰、葡萄藤蔓等绘画作品上的装饰元素,应用到瓷器装饰中,形成了一系列崭新的欧式纹样,独具特色。

在传统人物故事题材装饰风格继续盛行的同时,出于对异国产品的渴求和东印度公司等沟通东西方市场的贸易实体的出现,导致欧洲自17世纪起开始大量进口中国瓷器,尤其是青花瓷器。受中国青花瓷器造型与装饰的影响,意大利各地陶瓷工坊纷纷生产“中国风”产品,纹样五花八丿门并具异国情调,包括花卉、轻舟、宝塔、东方人物等。同时,贝兰式、洛可可式、垂纬状纹饰,以及意大利喜剧人物、巴洛克风水果组合和以玫瑰为代表的各式写实花卉等“欧洲风”纹样也层出不穷。

中国风格的陶瓷产品传至欧洲后,欧洲人也“中为洋用”,在仿制的同时将中国瓷器的造型和纹饰进行改造,并与日本和欧洲的元素相结合,形成了独特的“中国风(Chinoiserie)。这一特有词汇源于法文,是指对各种中国元素进行改造和想象而产生的一种风格。其中,被广泛模仿的是出现于清朝康熙时期的彩绘瓷器(粉彩、五彩)。马约里卡釉陶的山水、花鸟纹饰,明显借鉴了中国瓷器上的中国绘画构图、色彩的装饰特点。

18世纪前期,意大利马约里卡陶开始出现一种新的釉彩装饰工艺。首先素烧器坯,上锡釉后二次烧成素白釉器,再于釉上施绘金彩、墨彩、胭脂红、绿、黄等彩,最后经第三次入窑烤花而成。这种装饰是受中国的釉上彩装饰影响而来,其彩料装饰的特点与中国广彩非常相似。胭脂花、紫色、蓝色的应用与广彩相同。约1750年前后,这种技术最早传入意大利米兰的克菜西工坊,1777年传入法恩扎的费尔尼亚尼工坊。受文艺复兴及庞贝古城、埃尔拉塔发掘工作的影响,当地陶工创造了一种描绘名胜古迹的精细题材,就是用釉上彩工艺来装饰的,其彩绘均模仿自广彩外销装饰。

18世纪中期,受瓷器纹饰和釉色的启发,陶工们尝试采用金黄、紫红、绿色等低温彩丰富锡釉陶画面。“三次烧”,即低温烧结工艺,采用金属装饰、虹彩装饰、转印贴花等多种装饰方法在传统的二次烧成基础上进行再次裝饰与烧结,烧成温度约700°C。米兰的克莱里奇·鲁巴蒂工坊首先掌握“三次烧”工艺,随后佩扎罗的卡萨利和卡勒伽利、博洛尼亚的罗兰蒂-芬克、法恩扎的费尔亚尼等工坊纷纷开始这一烧制工艺。1777年起,费尔亚尼在花卉、茅屋、遗址等图案的烧制上均采用这种低温彩技术。

早在文艺复兴时期,以美第奇家族为代表的欧洲陶瓷工坊就开始尝试本土瓷器的生产,直到1710年才在萨克森州的迈森成功烧造了硬质瓷,继而涌现出不同陶瓷品牌。这一时期的创新主要表现在彩绘装饰、镀金装饰、转印丝网印刷以及整体样式方面。通过釉料的研发,运用“三次烧”技术实现了色彩革新;米色陶也是这一时期的一个重要创新。在功能方面,不仅用于装饰,还生产了大量实用物品,包括照明、书写工具和家具等。

旨在模仿瓷器的米色陶最初产于英格兰斯塔福德郡,18世纪晚期和19世纪早期在萨沃纳、米兰、都灵、威尼斯、法恩扎、巴萨诺等意大利城市烧制成功。其素雅的象牙白色胎体柔软易塑、制作成本低廉,产品与新古典主义纯粹优雅的风格完全契合。多用于制作精美的镂空器皿,或模压岀浅浮雕花纹后以手绘或转印的方法呈现蓝色或褐色的人物、风景、海景和乡村风光等画面,这类画面尤见于成套的大体量餐具上。

19世纪中期,意大利出现了一股模仿古代、尤其是文艺复兴艺术的复古风潮,这股风潮迅速风靡了意大利主要制瓷中心。人物故事、奇花异兽和拉斐尔式纹饰再次成为主要装饰风格,金属釉陶工艺也重返舞台。

佛罗伦萨的文艺复兴艺术品最受人喜爱,因此最初的复古陶器产品出现在托斯卡纳区的基诺利工坊,后来逐渐被由乌里塞·坎塔伽利管理下的坎塔伽利工坊打破。此外,法恩扎陶工们受16世纪各种纹样的启发创作了奢华风锡釉陶器,包括大尺寸的陈设用盘和墙面装饰用的双耳瓶、小桌、底座、壁炉等,并开发了“锡釉陶画”,艺术效果极佳。

20世纪,以自由流畅的线条为特征的新艺术主义开始风靡欧洲,拉开了现代陶艺革新的序幕。自由风、装饰风、现代古典主义、新立体主义等艺术潮流相继流行,影响到意大利陶瓷界,使这个古老的行业涌现出众多陶艺大师。他们将新艺术媒介与陶瓷相联系,不断对陶艺方法进行反思和探索,努力创作独具个性的作品,展示了陶瓷在塑形方面无限广阔的空间。

巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso,1881年-1973年)出生于西班牙,是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他具有丰沛的创造力,印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。他留下了大量艺术作品,除绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。

在法国南部的瓦洛里斯,毕加索有机会接触到拉米艾陶瓷厂,激发了创作灵感。从1947年夏天起,毕加索开始探索陶艺,将不同的形状和纹饰交替整合,并在绘画中融入粘土雕塑手法,创作出近乎幻觉的效果。毕加索的陶艺作品受希腊艺术和古典艺术的影响,结合神话故事,并使用涧窟壁画工艺,兼有前哥伦布时期的艺术风格。

法恩扎国际陶瓷博物馆收藏有数件毕加索的陶艺作品。在陶艺家图里奥·马左迪(来自阿尔比所拉)、建筑师吉奥·庞迪他拉米叶夫妇的斡旋和法恩扎国际陶瓷博物馆创始人兼馆长葛塔诺:巴拉尔迪尼先生的努力下,毕加索同意拿出自己的一些作品在法恩扎展出,并且帮助重建法恩扎国际陶瓷博物馆毁于1944年盟军轰炸的现代陶瓷艺术品收藏。1950年毕加索捐赠了第一件作品–一件描绘反战象征和平鸽的椭圆罐,用来纪念法恩扎国际陶瓷博物馆及其藏品的悲惨经历。1951年,又捐赠了绘着牧神头像的盘子等多件代表作。法恩扎国际陶瓷博物馆于1960年和1989年举办过两次毕加索陶瓷艺术展。

“自由”与“装饰”这两个既彼此区别又先后衔接的艺术风格是20世纪最初30年艺术潮流的代表。“自由风”流行于整个欧洲,不同地域各具风格。柔美秀丽的曲线,端庄妩媚的女性躯体成为这种新潮流的标志性图案。“自由风”在1910年左右达到顶峰,第一次世界大战期间衰落,被“装饰风”取代。“装饰风”流行于1919至1938年间,以意大利为主要代表。前卫艺术(未来主义)所推崇的摩登世界、工业革命的机械、现代城市的灯火,取代大自然成为人们迷恋的对象。家居设计出现了前所未有的图案和造型,视觉艺术变得愈加抽象化和几何化。

毕加索是第二次世界大战后意大利陶瓷艺术领域的核心人物,这一地位得益于他1953年在罗马和米兰举办的个人展览。该展览展出了他1946年以来在拉米叶夫妇位于法国南部瓦洛里的马多拉陶厂创作的陶瓷作品,包括其巨作《格尔尼卡》。此展览使意大利公众和艺术家们首次对毕加索的艺术生涯有了一个完整的了解。毕加索代表的一种新的陶瓷艺术模仿自古希腊罗马旧物表面的绘画,通过现代的装饰图案使表现力更为强烈。瓶、盘等蜕去器皿功能成为雕塑,装饰变为绘画,这种强烈的前卫艺术表现手法,体现了艺术家们希望摆脱法西斯时期古典主义风格的愿望。

20世纪50年代,非形象艺术作为一种摒弃几何形与具象形,力图超脱具象艺术而寻找与符号象征相关的新艺术潮流在欧洲兴起。对这一艺术的探索和当时的存在主义哲学相联系,在绘画和雕塑领域,有着多种不同的创作表现,艺术家运用自由的笔触与厚涂手法进行即兴创作。陶瓷也成为这一艺术潮流的主要媒介,瓦伦蒂尼和年轻的塞洛尼的作品就是例证。

波普艺术,也叫流行艺术,20世纪50年代初于英国诞生,50年代中期鼎盛于美国,是一种在现代文明影响下产生的探讨通俗文化与艺术之间联系的国际性艺术运动。

受1964年参加威尼斯双年展的美国艺术展览的影响(劳森伯格获大奖),波普艺术从20世纪60年代中期开始在意大利流行。70年代到90年代,许多艺术家在自己的陶瓷作品中添加了波普艺术效果。实用器物、暗含政治信息的广告牌、放大照片,成为这一新的艺术形式的典型表达元素。涉及领域包括绘画、雕塑和图形设计,意在嘲讽挖苦,时而冒犯权威。莱昂尼、博纳尔蒂、奈斯波罗等艺术家就是这一潮流的代表。

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